Le réalisateur primé George Gallo et le producteur David E. Ornston parlent du tournage de The Hollywood Scam avec Robert De Niro et Zach Braff. La première de la bande en Russie aura lieu le 19 novembre 2020. Apprenez tout sur le tournage et l'idée de faire un film Le sentier du retour, satire indépendante et vibrante!
Présentation du réalisateur
- Un jour du printemps 1974, mes amis et moi avons décidé de quitter l'école pour aller à une exposition de bandes dessinées à New York. Je n'étais pas aussi fan des super-héros que certains de mes camarades de classe, donc c'était plus intéressant pour moi d'explorer l'hôtel où se tenait l'exposition. J'ai entendu le vrombissement d'un projecteur 16 mm derrière la porte de l'une des pièces et j'ai regardé à l'intérieur. Plusieurs personnes ont regardé la version de travail du film "The Hollywood Scam" (cette version du film, réalisée par Harry Harwitz, est connue en Russie sous le nom de "The Reverse Path" - N.D.E.). Parfois c'était drôle, parfois c'était effrayant, mais je me souviens exactement de ce que je pensais alors: c'est une grande intrigue. L'idée même de tuer un acteur tout en effectuant une cascade dangereuse pour obtenir une assurance était géniale dans son ridicule.
J'avais seulement 18 ans et vivais à Port Chester, New York, qui semblait être la ville la plus éloignée d'Hollywood. Mais j'ai toujours rêvé de devenir réalisateur, rêvé qu'un jour je ferais un film basé sur cette intrigue. Je devais juste le faire. J'ai commencé à écrire des scripts qui, comme d'habitude, n'étaient nécessaires à personne. Mais finalement mes scripts sont devenus très demandés. À la suite du succès de Catching Till Midnight, j'ai commencé à essayer d'acquérir les droits de filmer The Hollywood Scam et j'ai trouvé que c'était presque impossible. Les rares personnes que je pouvais à peine trouver prétendaient détenir les droits, mais il s'est avéré plus tard que ce n'était pas le cas. J'ai continué à faire des films, mais je n'ai jamais perdu l'espoir qu'un jour j'aurais la chance de réaliser ma propre version de The Comeback Trail.
Plusieurs années plus tard, j'ai été invité à prononcer un discours avant la projection du film "Catch Before Midnight". Là, j'ai rencontré Joy Harwitz, la veuve de Harry Harwitz, qui a réalisé le film original. Je lui ai posé des questions sur l'arnaque hollywoodienne et elle a été surprise que j'aie même entendu parler de ce film. Nous sommes devenus amis et avons conclu un accord de partenariat, car elle détient les droits sur l'adaptation cinématographique! L'écrivain Josh Posner et moi avons esquissé quelques brouillons de l'intrigue, qui se sont finalement transformés en un scénario à part entière. À plusieurs reprises, nous avons pratiquement réussi à nous mettre d'accord sur le financement, mais nous n'avons pas pu mettre la pression sur les producteurs. Puis un jour, je parlais avec Robert De Niro, et il a dit qu'il aimerait jouer un rôle comique pour sortir de l'image sombre à laquelle il s'est habitué sur le tournage d'Irlandais. C'est alors que tout s'est mis en place.
Plusieurs producteurs sont apparus à la fois, dont Richard Salvatore, Dave Ornston, Philip Kim, Patrick Hibler, Joy Harwitz et bien sûr, y compris ma femme bien-aimée, Julie Lott-Gallo. Ensemble, ils ont rapidement levé le montant requis et nous avons commencé le tournage. Ce n'est qu'alors que nous avons finalement compris ce qui se passait. Lorsque vous rêvez de quelque chose pendant trop longtemps, vous ne voulez pas trébucher sur la ligne d'arrivée. J'ai la chance de travailler avec des acteurs aussi grands que Robert De Niro, Tommy Lee Jones et Morgan Freeman. Les vraies légendes du cinéma ont fonctionné à cent pour cent, le groupe et moi avons beaucoup ri pendant le tournage. Zach Braff, Emile Hirsch et Eddie Griffin ont suivi les maîtres. Le meilleur moment de ma vie est probablement de voir le film prendre forme.
Bien que nous tournions une comédie, je ne voulais pas que le film soit trop brillant ou trop coloré comme la plupart des comédies modernes. Aussi comique que soit l'intrigue, nous parlons de meurtre prémédité. Le directeur de la photographie Lucas Bielan et moi avons donc développé une échelle plus sobre, plus sombre et plus réaliste pour cette histoire. Tirer depuis l'épaule a rendu les scènes encore plus crédibles. Nos artistes Stephen Lineweaver et Joe Lemmon ont également adhéré à la ligne choisie. L'idée était de créer une atmosphère réaliste et tamisée pour les personnages principaux et d'éviter une brillance inutile dans les scènes.
On peut dire que "The Hollywood Scam", c'est deux films en un. D'une part, c'est une histoire sur la fraude à l'assurance de Max Barber, mais c'est aussi une histoire sur le tournage d'un film. Vous remarquerez peut-être que l'image devient plus colorée dès le début du tournage de "The Oldest Trunk in the West". Ici, nous avons essayé de profiter de l'expérience du grand John Ford. Duke Montana n'est pas l'Ouest américain, il incarne le vieux mythe hollywoodien de l'Ouest américain. Il y a assez de clichés visuels dans les vieux films que nous avons facilement empruntés. Ces films ont été tournés différemment. Puis l'énergie a été créée par le mouvement de la caméra et de la mise en scène, et non par un montage scintillant, comme dans les peintures modernes. Nous avons créé notre film en utilisant une approche classique. John Vitale et moi avons rendu le montage naturel et modeste.
Et enfin, j'ai toujours écouté des bandes originales sur le thème de la vieille école. Malheureusement, notre cinéma moderne ne s'y adonne pas non plus. Si vous vous souvenez des bons vieux classiques du cinéma, la musique elle-même commence à résonner dans la tête. Il n'y a pas beaucoup de compositeurs aujourd'hui capables de se concentrer sur des thèmes classiques comme ils le faisaient il y a des années. Aldo Slagu peut être qualifié de "dinosaure" parce qu'il aime écrire une telle musique. Aldo avait une tâche très difficile - la musique devait en même temps correspondre au western, être comique, mais pas se pencher sur la parodie.
«Dans l'ensemble, le tournage a été une expérience phénoménale pour nous. Il est significatif que tous ceux qui ont travaillé sur le film d'une manière ou d'une autre en discutent encore. J'espère que le public rit en le regardant. C'est maintenant une période difficile pour tout le monde. Un petit rire ne fera de mal à personne. "
George Gallo est un scénariste et réalisateur primé. Son scénario, "Catch Before Midnight", a été classé dans le Top 101 des scripts les plus drôles de l'histoire par la Writers Guild of America. La série comique d'action Bad Boys est devenue la franchise la plus populaire de l'histoire du cinéma. Gallo a écrit et / ou réalisé des dizaines d'autres films, dont Fraudsters, Catching Till Midnight, 29th Street, Bad Boys, Double Trouble, My Mom's New Boyfriend, True Color »,« Mediators »,« Vicious Circle »,« Poisonous Rose »et« Mr. Olympia ». Gallo est un artiste talentueux, ses peintures sont représentées dans de nombreuses galeries prestigieuses et collections privées, dont le Butler Institute of American Art. Dans sa jeunesse, il a joué du saxophone et de la guitare, se produisant dans diverses salles à New York. The Hollywood Scam sera sa deuxième collaboration avec Robert De Niro et Morgan Freeman.
Introduction par le producteur David E. Ornston
- Beaucoup de merveilleux producteurs ont travaillé sur le film "The Hollywood Scam", mais c'est moi qui ai eu l'honneur de parler du travail sur la photo.
Quel film! The Hollywood Scam est devenu, sans aucun doute, le film le plus drôle sur lequel j'ai jamais travaillé. Tout a commencé avec un excellent scénario, et à chaque étape suivante, le film est devenu de mieux en mieux. George Gallo et Josh Posner ont écrit un scénario de comédie incroyable. Grâce à lui, nous avons pu attirer des acteurs phénoménaux qui voulaient obtenir un rôle dans ce film.
George Gallo a également pris la présidence du directeur. C'est un film indépendant, donc le tournage était chargé de la folie inhérente au monde de l'art house. Néanmoins, George a surmonté toutes les difficultés, a rapidement pris des décisions responsables, a constamment encouragé les acteurs, et le résultat était un film incroyable.
Vous ne pouvez que rêver d'un tel casting, que nous avons repris sur le plateau. Ma carrière a commencé à New York au début des années 80. À l'époque, Robert De Niro était déjà une star et une inspiration pour les acteurs en herbe. Quand Bob s'est habitué au personnage de Max Barber, il était difficile de se débarrasser du sentiment que nous étions tous dans un atelier de théâtre. Il n'était jamais en retard, se préparant toujours soigneusement à filmer et à jouer ses scènes facilement mais avec brio. Il apportait constamment de petits ajustements aux scènes, improvisait avec d'autres acteurs, gardant tout le monde autour de lui en forme. C'était comme si nous regardions un beau diamant qui scintillait de sa perfection, quelle que soit la facette qui le tournait.
Tommy Lee Jones et Morgan Freeman sont de véritables professionnels dans leur domaine. Tommy Lee s'est parfaitement habitué à l'image de Duke Montana. Il a transmis toutes les nuances de son personnage avec son charme sombre et son sens de l'humour. C'est la deuxième fois que j'ai la chance de profiter du talent exceptionnel de Morgan Freeman. Il travaille si facilement et gracieusement que cela semble au-delà des capacités humaines.
Zach Braff dans le rôle de Walter Crison était d'une prétention hilarante. Ils ont fait un merveilleux duo avec Bob, qui jouait un producteur indépendant pathologiquement obsédé ... J'ai moi-même rencontré une ou deux fois dans ma vie. Emil Hirsch a brillamment joué le chef du studio, James Moore, mettant en son héros tout l'humour et le cynisme que lui dégage la nature. Eddie Griffin était incroyablement ridicule en tant qu'assistant du personnage de Morgan. Kate Katzman a flashé dans le cadre et à l'extérieur, jouant le réalisateur du film, qui filme dans notre photo selon l'intrigue.
"J'espère que le public appréciera la photo autant que nous avons aimé travailler dessus!"
David E. Ornston a produit plus de 30 films. Ornston est né à New York, est diplômé de l'université de Boston, puis est retourné à New York pour devenir acteur. Il a fait une carrière impressionnante dans la scène théâtrale, mais en 1996 a décidé de se tourner vers le cinéma avec Richard Salvatore. Il a travaillé sur une variété de films - à la fois à gros budget et indépendants.