Le nouveau dessin animé "Le héros de lui-même" dans la vie du jeune et courageux SamSamo a tout ce dont un héros de l'espace peut rêver: des parents héroïques aimants, des super-amis et votre propre soucoupe volante, sur laquelle vous pouvez surfer sur la galaxie ... Une seule chose manque - sa superpuissance jusqu'à ce qu'elle se montre! Une nouvelle fille nommée Mega apparaît dans la ville, qui prétend qu'elle peut réveiller sa superpuissance dans SamSama, et il ne peut pas manquer une telle chance. Ensemble, ils partent pour un voyage spatial. Ils devront apprendre que l'amitié et le courage sont les meilleures superpuissances dont rêver. Dans son interview, Tanguy de Kermelem, le réalisateur du Hero Sam Sam, a évoqué le développement du projet, les décors et le travail avec le créateur du personnage Serge Bloch. La date de sortie en Russie de "Hero SamSam" est le 2 avril 2020.
En détail
Entretien avec le réalisateur Tanguy de Kermel
- Comment a commencé la transformation des bandes dessinées de Serge Bloch en série télévisée d'animation, qui est devenue la première adaptation de l'histoire de SamSam?
- En 2006, le groupe Bayard a trouvé des histoires sur SamSama, un personnage de bande dessinée du magazine Pomme d'Api, très prometteur, et cherchait un réalisateur qui se chargerait de l'adaptation cinématographique. Les représentants de l'entreprise ont attiré l'attention des films que j'ai tournés au Japon et on m'a proposé de participer à la compétition. Ils ne savaient pas s'ils choisiraient l'animation 2D basée sur les dessins de Serge, ou l'animation 3D, qui à l'époque faisait ses premiers pas timides dans le monde de la télévision pour enfants. J'ai déclaré dès le départ que je ne me spécialise pas dans l'animation traditionnelle et ne participerai pas au projet si le choix est fait en faveur de la 2D. En même temps, j'étais prêt à tout faire pour convaincre les clients qu'avec l'aide de l'animation 3D, vous pouvez obtenir des résultats fantastiques! J'ai fait des croquis 3D qui plaisaient à la fois à Bayard et à Serge. De plus, Serge lui-même a voulu essayer d'amener les personnages qu'il a créés dans une nouvelle dimension.
- Qu'est-ce qui vous a attiré dans ces bandes dessinées?
- J'ai tout de suite aimé l'univers spatial SamSama, que Serge a créé: des histoires fantastiques pour enfants sur les aventures de super-héros d'un garçon et de ses amis. Ses parents ne sont pas toujours en mesure de le protéger, malgré le fait que dans certains épisodes, ils doivent sauver leur fils. Mais pour la plupart, SamSamS lui-même est livré à lui-même: il peut voler dans son assiette où bon lui semble en compagnie d'un ours en peluche. D'autres personnages créés par Serge sont également impliqués dans les histoires: le dictateur de la planète Mars le premier martien, des pirates de l'espace, plusieurs monstres. Cependant, au centre de l'un des épisodes se trouvent toujours l'école SamSama, ses amis et ses parents.
Malgré le fait que l'univers soit suffisamment petit, il suffit de raconter une grande variété d'histoires. J'ai compris que je pouvais facilement tourner 52 épisodes, dont chacun serait une sorte de mini-film, et les thèmes ne seraient pas répétés. Dans ses bandes dessinées, Serge aborde de manière très positive de nombreux sujets de psychologie infantile. Bayard y prête une attention particulière - chaque personnage doit aider les jeunes téléspectateurs à grandir. Dans la confrontation entre SamSamS et ses adversaires, on peut retracer les peurs universelles de l'enfance, comme la peur du noir ou la peur de se décrire la nuit. Le protagoniste fait face à tous ces problèmes dans l'atmosphère de l'univers et des planètes inexplorées habitées par des monstres et des pirates.
- Serge Bloch a-t-il participé au développement de la composante visuelle de la série?
«Nous ne savions pas vraiment s'il aimerait la version 3D des personnages qu'il avait inventés. Ses dessins sur les aventures de SamSama sont très différents les uns des autres: la taille des oreilles du personnage varie, parfois le nez est plus long, parfois il est plus court, etc. Bref, les graphismes de Serge sont très spontanés.
Nous avons créé un petit groupe pour adapter des bandes dessinées en 3D. J'ai invité l'artiste Eric Guillon dans cette équipe, qui a créé de nombreux personnages animés, dont les sbires du film Despicable Me. Nous avons souvent travaillé avec lui dans le secteur de la publicité à un moment donné, il n'était donc pas inhabituel pour moi de lui demander de travailler ensemble sur une adaptation comique. Nous nous sommes armés de crayons et avons commencé à étudier les dessins de Serge, en essayant de ramener les nombreuses itérations de SamSam à un dénominateur commun. Tout d'abord, nous avons dessiné le héros en deux dimensions pour déterminer les proportions, la taille des oreilles, etc. Ensuite, nous avons fait de même avec ses parents, avec les pirates et tous les autres personnages. Nous avons montré nos croquis à Serge car son avis était le dernier recours. Serge a dit: «Écoutez, les gars. Je pense que c'est incroyable et je vous fais totalement confiance. J'ai dessiné une bande dessinée, mais je ne comprends rien en 3D. Alors allez-y! " Il nous a donné une totale liberté d'action en termes de transfert du monde qu'il a créé dans une nouvelle dimension. Nous avons travaillé dans une atmosphère de confiance absolue, et Serge était toujours prêt à nous aider si des questions et des difficultés se posaient lors du développement de modèles 3D.
Puis nous nous sommes tournés vers le sculpteur Yves Vidal pour obtenir de l'aide, afin qu'il réalise des statuettes à partir des modèles 3D que nous avions dessinés. Il était beaucoup plus pratique de les montrer à Serge que des personnages 3D sur un écran d'ordinateur, car les images d'écran intermédiaires semblent sans vie et sans attrait jusqu'à ce que le travail soit terminé. Les figurines colorées ont fourni une idée complète de l'apparence finale des personnages à l'écran. Yves a sculpté des figurines de parents, de pirates, de monstres, en un mot, presque tous les personnages de la série, se concertant régulièrement avec moi et Eric Guillon. Nous avons présenté les figurines à la cour de Serge, qui les a approuvées l'une après l'autre. Ce processus nous a pris environ six mois.
Nous avons également dû nous mettre d'accord sur une palette cohérente pour le scénario, car parfois Serge a peint le monde en rouge et parfois en orange! Nous avons négocié une couleur cohérente pour chaque élément du monde du futur spectacle, y compris chaque personnage. Par exemple, SuperJulie est habillée de rose de la tête aux pieds, les vêtements de SweetPi sont verts, le costume de SamSama est rouge, etc. C'est pourquoi tout autour de SamSamself est en rouge - son vaisseau spatial, ses jouets et ses meubles dans sa chambre. De même, le scooter de Sweet Pee est vert et celui de Super Julie est rose. Nous avons utilisé cet effet visuel polyvalent pour mettre de l'ordre dans le monde que Serge a créé, même s'il est en 3D. Nous avons également ajouté sa bordure noire signature en peignant des éléments d'arrière-plan sur les murs plutôt qu'en créant des objets 3D. Un exemple de ceci est les fleurs dans la maison des parents de SamSama.
- Serge Bloch a-t-il participé au travail sur le scénario de la série?
- Bien sûr. Avant de commencer à écrire le scénario de la série, nous avons compilé une sorte de bible pour le futur projet. Il a fourni une description détaillée de tous les personnages, de leurs personnages et caractéristiques, ainsi que du monde entier dans lequel les événements se déroulent. Par la suite, cette Bible est devenue un outil essentiel pour travailler sur les scripts de chaque épisode de la série. Durant cette période, Serge participe activement aux travaux. Il voulait s'assurer que le scénario et la relation entre les personnages restaient les mêmes que dans les bandes dessinées. Il nous a aidés à comprendre comment fonctionne SamPlanet, la charte de l'école, comment les enfants communiquent, dans la communauté pirate, etc. Si l'écrivain n'était pas sûr si les pirates étaient censés être dangereux ou dégoûtants, ou simplement une bande de perdants, il se pencherait sur la Bible. Bref, tous les détails du futur projet ont été détaillés dans ce document et approuvés par les services audiovisuels et éditoriaux de Bayard.
- Le film "Hero Himself" est-il une préquelle de la série? Après tout, le dictateur de Mars, le Premier Martien et lui-même, ne se sont pas encore rencontrés, mais dans la série, ils se connaissent depuis longtemps ...
- En effet, les événements du film se déroulent avant les événements décrits dans la série. Dans notre histoire, SamSimself connaît en principe le Premier Martien, puisque ses parents l'avertissent: "Restez à l'écart de Mars, c'est dangereux là-bas!" Les téléspectateurs comprennent qu'un dictateur peut constituer une menace pour SamPlanet. Peut-être que les parents ont déjà sauvé SamSam des ennuis à plusieurs reprises, c'est pourquoi il est interdit aux enfants de voler et d'explorer cette planète. Cependant, l'intrigue principale raconte les rêves de SamSam de gagner des super pouvoirs, alors que dans la série, il a déjà des super pouvoirs. Dans la série, bien sûr, il va toujours à l'école spatiale des héros, mais il a déjà une audition et une vision inhabituellement aiguës et est assez fort pour repousser les météorites. En un mot, il est déjà devenu un véritable héros de l'espace! Dans le film, SamSam lui-même va à l'école, mais n'a pas encore acquis ses super pouvoirs, et cela, bien sûr, ne peut que l'inquiéter.
- Quels nouveaux sujets abordez-vous dans le film?
- Tout d'abord, le scénariste Jean Regnault s'est entretenu avec Serge pour déterminer les principales composantes de toutes les histoires sur SamSam. Jean a délibérément décidé de ne pas regarder un seul épisode de la série télévisée, pour ne pas se charger la tête d'intrigues précédemment filmées. Après cela, Jean et Valerie Mazhy ont réfléchi aux personnages dont ils auraient besoin pour l'intrigue du futur film. Le thème principal de l'image a été choisi: un enfant qui rêve de grandir rapidement, de gagner en indépendance et de s'affranchir d'une surveillance parentale constante. Le salut de lui-même serait l'acquisition de superpuissance. Mega, la nouvelle héroïne qui n'est jamais apparue dans la série, a une situation beaucoup plus compliquée. Son père est le dictateur de la planète Mars et sa mère est une femme dominatrice obsédée par la musique. SamSam, au contraire, a des parents merveilleux, une chambre incroyable, beaucoup de jouets, une peluche super mignonne, de bons amis, donc on ne peut que l'envier.
La seule chose qui l'inquiète vraiment, c'est de trouver sa superpuissance.
En même temps, nous voyons la pauvre petite Mega. Elle vit sur Mars comme dans un donjon, car il lui est interdit de quitter le palais. Mère la fait chanter, il n'y a pas un seul jouet dans sa chambre - seulement des partitions. Mega passe ses journées dans la solitude au sommet de la tour et n'a aucune idée qu'il y a d'autres enfants qui savent s'amuser. Il lui est même interdit de rire, car le rire donne à son père une migraine! Nous avons joué dans le contraste entre les mondes des deux personnages principaux: l'un vit une vie merveilleuse, l'autre est malheureux, mais tous deux ont des problèmes à résoudre! En se rencontrant, nos héros s'entraident. Cependant, pour se faire des amis avec de nouvelles connaissances, Mega doit mentir. En général, le sujet des mensonges est l'un des sujets clés de l'intrigue. La situation dans la famille de Mega est si instable et tendue que la tromperie devient un moyen d'existence à part entière pour elle. Elle est obligée de mentir à ses parents, puis aux enfants de SamPlanet. Sans le savoir, Mega fait mal à beaucoup de gens avec sa tromperie.
- Parlez-nous des transformations techniques et artistiques des personnages et de l'univers de SamSama dans le passage d'une série télévisée à un long métrage.
- Les premiers épisodes de la série ont été tournés il y a 12 ans. D'un point de vue technique, nous ne pouvions pas utiliser les images déjà tournées avec le logiciel moderne que Mac Guff exécute pour obtenir une qualité cinématographique. La société Blue Spirit, qui a travaillé sur les deux premières saisons de la série et prendra bientôt la troisième, est également un très bon studio, mais il est spécialisé dans les projets télévisuels. En travaillant avec Mac Guff, il était clair dès le début que nous devions repartir de zéro. Je voulais que le public comprenne dès les premières minutes du film que ce spectacle inhabituel a été créé spécialement pour l'écran de cinéma, et pas seulement trois épisodes de la série ont été collés ensemble.
Sur les conseils de Mac Guff, j'ai proposé un personnage de Folivari dans l'espoir d'attirer l'attention d'un producteur ayant une bonne expérience de l'animation intégrale qui nous aiderait à transformer un personnage de télévision en personnage cinématographique dans les étapes de scénario et d'imagerie.
En utilisant l'expérience des studios Mac Guff et Folivari, j'ai développé de nouveaux modèles de personnages, dont tous les éléments étaient plus détaillés et de haute qualité. Nous avons légèrement changé les proportions de SamSama, allongeant les membres - le personnage a perdu un peu de poids. Ainsi, il a commencé à sembler qu'il devenait un peu plus grand, malgré le fait que le film se déroule avant les événements de la série. De plus, nous voulions qu'il soit attrayant pour un public plus âgé. Le public cible de la série est composé d'enfants âgés de 3 à 6 ans, et avec les nouveaux graphismes du film, nous pourrons intéresser les enfants jusqu'à huit ans. Nous avons commencé à retravailler les personnages du film en étudiant les storyboards de la série. Cela nous a permis de changer des choses que nous ne pouvions pas nous permettre lorsque nous travaillions sur la série.
- Par exemple?
- Disons que nous avons réduit la taille de la tête des personnages et allongé leurs bras, obtenant un fairway plus grand pour les manœuvres d'animation que dans la série.
- Les costumes des personnages sont également réalisés avec des textures supplémentaires, par exemple la cape de SamSama ...
- Et voici. C'était nécessaire - dans le film, l'image devrait être plus détaillée. Nous avons beaucoup travaillé sur le panorama de la ville dans laquelle SamSam vit avec ses parents. Les décorations sont devenues plus ambitieuses. Nous avons également ajouté de la végétation, mais avons toujours utilisé une palette de couleurs chaudes. De nouveaux éléments sont apparus partout. Par exemple, dans le salon de la maison des parents, les bibliothèques sont devenues en trois dimensions. Cependant, le décor est réalisé dans le même style futuriste des années 1950 et 1960 et, bien sûr, dans la palette de couleurs universelle de SamSama. Le paysage du monde du premier martien a également subi des changements importants.
- Parlez-nous des nouvelles décorations.
- Même après avoir terminé le scénario, nous avons continué à travailler sur l'histoire tout en créant les storyboards - il était nécessaire de proposer de nouveaux décors pour la nouvelle histoire. C'est pourquoi j'ai évoqué le monde du Premier Martien: nous en avons beaucoup inventé pour son univers, qui ne figurait ni dans les bandes dessinées de Serge ni dans la série. Par exemple, le palais, qui de l'extérieur ressemble à une statue géante du dictateur lui-même. À l'intérieur, nous avons pensé à un système d'ascenseurs et de tunnels qui ressemblent aux intestins de cette statue. Avec ce système, le Martien pouvait entrer dans ses quartiers privés ou dans son laboratoire secret. Nous avons discuté de chaque nouvelle idée «décorative» avec le chef décorateur et scénariste Mael Le Halle - il a dû confirmer que la nouveauté s'intégrerait dans le cadre et ne violerait pas l'intégrité de la scène.
Les dimensions de la statue du palais et les vastes intérieurs m'ont permis de fantasmer un peu - j'ai décidé que le sommet du palais pouvait être caché derrière les nuages, de sorte que les appartements de la famille martienne ne sont pas visibles pour les résidents ordinaires de la surface de la planète. Il n'est pas surprenant que le dictateur ait réussi à cacher sa femme et sa fille à tout le monde. Nous avons mis en évidence les différences fondamentales entre le Martien et sa femme en divisant leur salon familial en deux.
Le Martien n'avait pas le droit de marcher sur le sol de la moitié de sa femme, il n'osait même pas toucher son doigt! La partie féminine de la pièce ressemble à un boudoir avec un petit canapé blanc et des rideaux bleus et contraste favorablement avec les nuances vertes et grises typiques des Martiens.
- Dans quelle mesure l'animation a-t-elle changé lorsque vous comparez le film et la série?
- Il nous a fallu quatre fois plus de temps pour animer le film que pour animer la série. La qualité l'exige, mais les changements ont eu un effet positif sur les aspects tant artistiques que techniques de la franchise. Le format cinématographique a permis de rendre chaque scène plus ambitieuse - le public se retrouvera littéralement au cœur des choses.
- Peut-on dire que les personnages du film peuvent se vanter d'expressions faciales plus riches que leurs prototypes en série?
- En effet, l'animation du film est beaucoup plus détaillée que dans la série. Nous avons beaucoup plus de contrôle sur les expressions faciales des personnages. En déplaçant des marqueurs spéciaux, nous pouvions changer non seulement la position du corps du personnage, mais aussi ses expressions faciales, et dans le travail sur le film, il y avait dix fois plus de ces marqueurs. Par exemple, Mega ne se contente plus d'une seule et triste grimace universelle, nous avons pu montrer que l'héroïne est agacée et agacée lorsqu'elle doit mentir à SamSamu. On pourrait varier les émotions en fonction du degré de réflexion, respectivement, les personnages deviendront plus réalistes aux yeux du public.
- Sur les scènes de danse, vous avez travaillé avec un chorégraphe professionnel. Comment avez-vous transféré les mouvements du danseur aux personnages?
- J'ai demandé à la chorégraphe Veronica Brunel de porter une attention particulière aux proportions de nos jeunes héros, en particulier à leurs «petites jambes courtes». Nous avons filmé ses mouvements sur vidéo, qui a ensuite été regardée par les animateurs lorsqu'ils ont travaillé sur les scènes de danse. Si nous utilisions la technologie de capture de mouvement, nous ne pourrions pas atteindre le niveau de réalisme requis.
- Parlez-nous de votre travail avec le compositeur Eric Neveu.
- Eric a récemment écrit la musique du film d'animation "Zombillenium", et en général au cours de sa carrière, il a travaillé sur les bandes sonores de nombreuses séries télévisées populaires.
En travaillant sur la série télévisée SamSama, nous nous sommes inspirés du jazz des années 1970, car nous avons estimé que l'univers fantastique s'accordait bien avec le style musical rétro-futuriste. Lors de notre première rencontre, j'ai expliqué à Eric que je souhaitais créer une ambiance jazz, mais ne pas m'attacher au travail de maîtres du jazz des années 70 comme Lalo Shifrin. Un tel attachement pourrait réduire le spectre des émotions suscitées chez les téléspectateurs. Nous ne pouvions pas utiliser la musique symphonique qui résonne dans de nombreux blockbusters hollywoodiens: une bande-son monumentale écraserait tout simplement l'univers fragile de SamSam. Eric a regardé le film fini et a proposé de nombreuses options. Il a essayé une grande variété de styles de jazz, et parfois la musique était comme du rock. Nous avons discuté de toutes ces options avec lui, en essayant de trouver le style idéal d'accompagnement musical pour le film. J'ai sélectionné et regroupé les compositions qui, comme je le pensais, complètent le mieux les scènes de la planète Mars, les scènes sur SamPlanet et les scènes d'aventures spatiales - elles ont déterminé le ton musical de l'image.
Pour les scènes sur SamPlanet et, en particulier, dans la maison des parents de SamSama, un jazz brillant, positif et apaisant retentira. Pour Mars, nous avons décidé de créer une atmosphère de dictature avec de la musique traditionnelle de l'armée. Dans l'espace, la bande-son passera au jazz avec une touche de musique électronique. Ensuite, nous avons dû adapter la musique aux émotions des personnages et compléter harmonieusement les événements qui se déroulent à l'écran. Tous les thèmes musicaux sont originaux et ont été écrits spécifiquement pour le film. Le seul élément que nous avons reporté du spectacle était la marche égyptienne de Strauss qui accompagne les défilés militaires martiens!
- Qu'est-ce qui vous a le plus plu dans votre travail sur le film et quelle a été la chose la plus difficile?
- Notre objectif était de créer une image riche et plaisante avec de nombreux rebondissements inattendus, tout en restant fidèle au style de l'univers SamSama. Pour atteindre cet objectif, nous avons dû passer beaucoup de temps à planifier l'éclairage des scènes pour mettre en valeur les textures, mettre en évidence les principaux moments dramatiques et émotionnels de chaque scène. Encore une fois, nous avons utilisé un véritable éclairage cinématographique, nos spécialistes ont travaillé exactement de la même manière que les illuminateurs de l'équipe de tournage sur le tournage des longs métrages. Maintenant, après avoir regardé le film plusieurs fois sur grand écran, je peux constater avec une certaine fierté que nos efforts ont porté leurs fruits et que les tâches que nous nous sommes fixées ont été résolues.
- Comment voyez-vous la réaction des fans de SamSama face au film?
- J'espère qu'ils reconnaîtront le héros gentil et positif dont ils sont déjà tombés amoureux. J'aimerais croire que nous surprendrons agréablement les fans, d'autant plus qu'ils voyageront vers de nouveaux endroits sur Mars et rencontreront des héros qu'ils n'ont pas encore vus.
- Pouvons-nous supposer que nous verrons de nouveaux personnages du film dans la troisième saison de la série?
- On y pense juste. Il est possible que nous montrions comment le Premier Martien a divorcé de sa première femme, qui a emmené leur fille avec elle. Elle ne peut pas être jugée parce que le Martien est un vrai imbécile (rires). Cela expliquerait pourquoi le Martien vit seul sur sa planète, comme le montrent les épisodes précédents de la série.
Partenaire du communiqué de presse
Société cinématographique VOLGA (VOLGAFILM)
