Le 23 janvier 2020, une nouvelle comédie animée intégrale sur les aventures de l'agneau légendaire, qui fête ses 25 ans en 2020, sortira. Découvrez des faits intéressants sur le dessin animé "Sean the Sheep: Farmageddon" (2020), plus sur l'intrigue et les personnages.
Personnages par Nick Park , 4 Oscars, 6 BAFTA Awards.
De quoi parle le dessin animé
Une aventure intergalactique pour l'agneau le plus célèbre du monde! Après le crash d'une soucoupe volante, un invité extraterrestre mignon et espiègle nommé Lu-La arrive sur Terre. Ici, elle trouve un nouvel ami - Shaun le mouton. Lui seul peut l'aider à échapper aux chasseurs extraterrestres et à rentrer chez elle. Ensemble, ils doivent aller là où aucun sabot d'agneau n'est allé auparavant.
D'étranges lumières sur la paisible ville de Mossingham ont marqué l'arrivée d'un mystérieux visiteur d'une galaxie lointaine, très lointaine ...
En 2015, le hit animé "Shaun the Sheep" est sorti. Le deuxième long métrage, Sean le mouton: Farmageddon, emmène le héros de laine dans une aventure intergalactique étonnante et hilarante hilarante. Il devra utiliser tout son charme et son courage pour faire face à tous les ennuis.
Tout commence par le fait qu'un charmant extraterrestre Lu-La fait un atterrissage d'urgence près de la ferme Mossi Bottom. Sean a une excellente occasion de vivre une aventure passionnante et d'aider Lou-Le à rentrer chez lui.
Ses compétences extraterrestres magiques et ses farces touchantes ont conquis tout le troupeau de moutons, alors Sean décide d'accompagner un nouvel ami extraterrestre dans la forêt de Mossingham pour trouver son navire écrasé.
Les amis n'ont aucune idée qu'une agence gouvernementale de lutte contre les renseignements extraterrestres, dirigée par l'agent imparable Red et un détachement d'hommes de main malchanceux en costume de biosécurité, suit leurs traces. L'agent Red est obsédé par le désir de prouver l'existence d'une civilisation extraterrestre, le chien Bitzer devient un participant involontaire à une poursuite impressionnante, et Sean et ses amis laineux doivent sauver la ferme Mossy Bottom de Farmageddon avant qu'il ne soit trop tard ...
Puissance des étoiles
L'équipe créative du nouveau film sur le phénomène de la laine raconte comment Shawn le mouton va là où aucun sabot de mouton n'est allé auparavant ... Grâce à la populaire série télévisée et au film du même nom, Shaun le mouton peut déjà être qualifié de star mondiale, aimée par des millions de téléspectateurs de tous âges. Cependant, pour le deuxième film sur Sean, les cinéastes voulaient proposer quelque chose de nouveau, d'inhabituel. La photo s'est avérée être plus à grande échelle et de haute qualité, maintenant les aventures de l'agneau ressembleront davantage à de la fantaisie épique.
«C'est le sentiment d'une épopée fantastique que nous recherchions», déclare le réalisateur Will Becher. - Nous voulions que le film soit à grande échelle, spectaculaire, avec une sorte d'ambiance fantastique. Il était nécessaire de montrer l'univers de Sean comme personne ne l'avait jamais vu auparavant. Nous avons été très inspirés par les classiques du genre fantastique et le style de Steven Spielberg. "
Dans Sean le mouton: Farmageddon, la vie sereine de Sean à la ferme, parfois perturbée par des incidents mineurs, se transforme en chaos. Tout est à blâmer pour l'arrivée d'un extraterrestre - un charmant fidget bleu violet Lu-La. Elle plonge la famille bien-aimée de Sean dans un chaos impensable. Sean est toujours dépeint comme un rebelle, s'opposant à la règle autoritaire du chien Bitzer qui souffre depuis longtemps, mais cherchant à cacher ses activités révolutionnaires au fermier («qui est une sorte de figure paternaliste dans le film», ajoute Becher).
Les chiffres clés restent les mêmes, mais Sean the Sheep: Farmageddon emmène Sean vers de nouvelles frontières - aventureux et émotionnel. «Sean devra oublier son image sensuelle pendant un moment», sourit le réalisateur Richard Phelan. «Il a besoin de grandir et de commencer à s'occuper de Lou-Le. Cela ne lui est jamais arrivé auparavant. "
«Sean se sent responsable de ramener Lou-Lou à la maison sain et sauf», explique Phelan.
«Quand j'ai été embauché par Aardman, j'ai demandé:« Pourquoi ne faisons-nous pas un film fantastique? », Déclare le producteur Paul Kewley. Richard Starzak, qui a réalisé la série sur Sean, a redéfini le personnage épisodique du film de 1995 Wallace and Gromit 4: Shave Your Head, créé par Nick Park, et a rendu l'agneau digne d'un nouveau long métrage. «Richard a commencé à parler du tournage d'une suite, précisant que ça devait être quelque chose sur les extraterrestres», se souvient Kewley. - J'ai presque immédiatement soutenu cette idée. Nous avons été amusés par l'idée même qu'un étranger pourrait rencontrer Sean, se retrouvant dans le monde d'un agneau. "
L'intrigue a été élaborée dans le cadre d'un brainstorming intense et de nombreuses questions auxquelles chacun des participants à la discussion a tenté de répondre à sa manière. Bientôt, Mark Burton, l'un des scénaristes et réalisateurs du premier film "Shaun the Sheep", le monteur Sim Evan-Jones et le producteur Paul Kewley, se sont joints au processus. «Il n'y avait aucune trace de vérité ultime dans ces discussions», dit Phelan, «et cela n'aurait pas pu l'être. Chacun de nous pouvait se tromper, car nous recherchions les solutions les plus incroyables et les plus amusantes, les idées les plus excitantes. Nous nous sommes accrochés autour d'une grande table ronde en pensant: "Que pourrait faire Sean?"
«J'essayais d'avoir la perspective d'un personnage», dit Evan-Jones, qui a monté le premier film de Sean, ainsi que les deux premiers films de la franchise Shrek. - Sean aime toujours faire des farces, mais il parvient à éviter les ennuis. Si vous voyez Sean passer devant la pâtisserie, s'arrêter et regarder par la fenêtre, vous pouvez être sûr que quelque chose est sur le point de se passer. Et l'apparition de Lu-La ne fait qu'alimenter le feu. En fin de compte, elle aime être espiègle encore plus que Sean. "
Étant donné que Sean doit cacher Lou-Lou du monde extérieur, en particulier de l'agent Red et de son équipe, l'ampleur et le caractère spectaculaire des nouvelles aventures du mouton vont au-delà des exigences déjà élevées qu'Aardman impose à son héros. «Les enjeux sont incroyablement élevés», confirme Evan-Jones. «Au début, vous ne voyez que des agents du gouvernement dans leur sinistre fourgon noir, et plus tard, il s'avère qu'ils ont toute une base souterraine près de Mossingham.
«L'ensemble était assez impressionnant», déclare le directeur de la photographie Charles Copping à propos du résultat du concepteur de production Matt Perry. "Le bunker souterrain de l'agent Red ressemblait beaucoup à la cachette de James Bond!"
Pour Copping, "Sean the Sheep: Farmageddon" était une chance non seulement de travailler sur le film de Sean le plus cher et le plus impressionnant, mais aussi de suivre le développement complet du personnage. «Je me suis attaché à Sean», se souvient le caméraman avec un sourire, «depuis que mon premier emploi chez Aardman il y a près de 25 ans était Wallace & Gromit 4: Shave Your Head. C'était un début pour Sean et un début pour moi, donc nous avons développé en parallèle. Sean est passé de la télévision au grand écran et je l'ai suivi. Nous avons grandi ensemble. "
Basé sur le genre bien-aimé de l'équipe de tournage, Sean the Sheep: Farmageddon ne rend pas seulement justice aux classiques, n'est pas seulement hilarant, mais révise également de nombreux principes établis de l'univers de Sean. «Nous avons soigneusement étudié le genre fantastique», déclare Phelan. "Quels objectifs les opérateurs utilisent-ils, comment ils encadrent le cadre, quelle est la composition de Kubrick et quelle est la chorégraphie des personnages dans les films de Spielberg - toutes les subtilités et nuances étaient extrêmement importantes pour l'animation."
La nouvelle intrigue a contribué à élargir considérablement le monde familier de Sean. La pastoralité décontractée de la ferme contrastait favorablement avec le monde extraterrestre fantastique et coloré et la base militaire de haute technologie. «Le monde de Sean dans la série télévisée semble être fermé et très petit», dit Phelan. - Nous avons maintenant décidé de regarder ce monde plus en détail et de montrer au public qu'une organisation gouvernementale secrète se cache sous la surface de la terre et qu'il y a une autre planète à une distance de 10000 années-lumière de la ferme. Le monde de Sean passe de minuscule à immense. "
L'atmosphère d'un film de science-fiction classique et le public le plus large possible étaient les tâches principales de l'équipe de création du film "Sean the Sheep: Farmageddon". En fonction de la réaction des spectateurs lors des aperçus, ces tâches peuvent être considérées comme terminées. «Notre film doit rappeler aux téléspectateurs que, par essence, nous sommes tous pareils», poursuit la pensée du réalisateur Kewley. "Cette histoire parle d'un extraterrestre qui vient sur notre planète et cherche à être reconnu."
Quoi qu'il en soit, le rôle principal dans le film a été joué par un petit agneau avec un grand désir d'aventure. «Créé par Nick Park, Sean est le personnage parfait», déclare Kewley. "Lorsque Richard Starzak a décidé de faire une émission de télévision sur Sean, il a trouvé un moyen de raconter plus d'histoires sur ce personnage."
Sean a toujours été un rebelle, mais un rebelle au bon cœur. «En fin de compte, Sean n'a pas l'air d'être un goody, et c'est génial», poursuit Kewley. - Sean fait partie de ceux qui sont toujours prêts à appuyer sur le bouton rouge, mais en même temps, il admet toujours ses erreurs et ses erreurs. C'est pourquoi nous nous reconnaissons en lui. "
Pendant 25 ans, le héros a non seulement survécu, mais est également devenu plus fort, après avoir reçu de nombreux prix. «Sean a toujours été notre référence», déclare la co-productrice exécutive Carla Shelley. - Au fil des ans, nous avons discuté à plusieurs reprises avec nos partenaires américains, et ils ont souvent dit qu'ils voulaient entendre la voix de Sean, comprendre de quoi il parlait. Quel blasphème! Ce ne serait pas Sean! Tout mot de Sean ruinerait tout. Sean ne parle pas - c'est son essence, et c'est pourquoi les gens l'aiment depuis tant d'années. "
ADN LU-LY
La figure clé de l'univers renouvelé de Shaun le mouton sera sa petite amie extraterrestre, qui gagnera le cœur du public ...
À propos du personnage
«Déjà lors de la première discussion sur le prochain film, nous avons convenu que nous devions ajouter un nouvel élément intrigant qui démontre le développement de Sean. Nous avions besoin d'un nouveau personnage pour que l'agneau prenne soin. C'est Lu-La. Une jeune extraterrestre a effectué un atterrissage forcé sur Terre et elle a maintenant besoin de l'aide de Sean pour rentrer chez elle. Cette poupée ne ressemble à aucune autre dans l'univers Aardman. Elle a un grand étirement. Elle bouge plus vite que tous les autres personnages. Et elle a les yeux exorbités. "
Réalisateur Richard Phelan
À propos de son nom
La nouvelle petite amie extraterrestre de Sean est nommée en l'honneur du 50e anniversaire de l'atterrissage de l'homme sur la lune, que toute l'humanité progressiste a célébré en juillet 2019.
À propos de son charme
«Après beaucoup de développement minutieux, le personnage sera gentil, charmant et vraiment désarmant. Pendant longtemps, Lu-La ressemblait à un chien, mais nous avons ensuite décidé que de cette façon, elle ressemblait plus à un animal de compagnie et non à un extraterrestre perdu. Nous voulions que notre héroïne ait une origine extraterrestre évidente. Elle était censée être inhabituelle et charmante, mais pas trop vulnérable. "
Co-productrice exécutive Carla Shelley
À propos de son apparence
«Nous avions un concept commun, mais pas une image toute faite de Lu-La. Nous avons compris de quoi elle devait être capable. Elle devait avoir la force et la capacité pour certaines actions. Les artistes se mettent au travail et réalisent plusieurs centaines de croquis, les uns plus fous les uns que les autres. Puis l'un des concepteurs a dessiné un OVNI avec une gerbe de feu jaillissant d'en bas. Cette image nous a donné une silhouette, c'était parfait. Nous devions réfléchir à ce que l'héroïne ressentirait dans le monde de Sean. Elle devait avoir l'air harmonieuse avec les autres personnages, mais il n'y aurait aucun doute qu'elle venait d'un univers différent. "
Réalisateur Richard Phelan
À propos de sa voix
«Nous avons discuté de nombreuses options pour Lu-La. À un moment donné, la conversation s'est tournée vers ses capacités. Nous avons décidé de nous concentrer sur sa vulnérabilité et son innocence, soulignant ainsi que les extraterrestres peuvent être non seulement effrayants, mais aussi aussi sensibles que les humains. Le rôle de Lu-La a été exprimé par Amalia Vitale - sa voix convenait parfaitement à la poupée. Lorsque nous avons superposé la voix de l'actrice à l'image de l'héroïne, la pensée est apparue: "Aha, maintenant on la voit!" Nous avions besoin d'une combinaison harmonieuse d'innocence et d'insolence. "
Écrivain Mark Burton
À propos de ses capacités
«Lu-La est une créature charmante du beau monde, et son apparence est aussi belle à sa manière. Nous avons décidé qu'elle devait avoir des compétences et des capacités inhabituelles. Mais, sortis du contexte de l'intrigue, ils perdent leur charme ... »
Editeur Sim Evan-Jones
À propos de ses sons
«La première chose que j'ai écrite [pour ce film], ce sont les sons de Lu-La, parce qu'elle porte la folie générale à un nouveau niveau. Vous savez, là où Sean lance la balle et brise le verre, elle prend le tracteur. C'est un vrai chaos. Pour sonner ses mouvements, j'ai utilisé un plugin qui a créé un effet rappelant un cristalliseur en fonctionnement et créé une atmosphère inhabituelle. Lu-La avait d'autres sons, mais l'instrument principal de la mélodie était le célesta (métallophone à clavier - N.D.E.). En ajoutant de l'écho, j'ai eu un son très étrange. Il suffisait de l'entendre - j'ai immédiatement réalisé que c'était ce dont j'avais besoin. J'ai envoyé le son à Aardman et il a été approuvé. Ce son a été ajouté lors des esquisses préliminaires, et en conséquence il s'est retrouvé dans la version finale du film. "
Compositeur Tom Howe
À propos de la réaction à un nouveau personnage
«Nous avons fait des tests-shows - la réaction à Lou-Lou a été incroyable. Nous avions peur d'être dans la salle, car nous avons compris que dans 30 secondes, Lu-La apparaîtrait à l'écran, et ils l'aimeraient ou la détesteraient. Et puis ce moment est venu, tous les chuchotements touchants ont cessé, et tout le public a eu le souffle coupé. Et nous sommes comme "Merci mon Dieu".
Directeur Will Becher
À propos de son avenir
"Nous avons assez d'idées pour le retour de Lou-La dans les prochaines aventures de Sean ..."
Contenu produit par Paul Kewley
Code rouge
Six étapes pour construire un méchant de science-fiction classique du point de vue de ceux qui le connaissent. Rencontrez l'agent insidieux Red ...
Ombres du mal
«Il y a suffisamment de méchants légendaires dans le genre fantastique, et nous voulions que le nôtre prenne la place qui lui revient. Nous nous sommes creusé la cervelle pendant longtemps, essayant de décider ce que serait notre méchant. Il y avait de nombreuses propositions différentes. Nous nous sommes mis d'accord sur une chose - nous ne voulions pas que le personnage soit sans ambiguïté, qu'il était un méchant juste pour la méchanceté. C'est ainsi que l'agent Red est apparu. "
Directeur Will Becher
Double coup de poing
«À l'origine, il y avait deux agents dans le scénario, presque comme dans Men in Black. L'idée était que l'un des agents était bon et acceptait la vie extraterrestre, et l'autre était mauvais et était terrifié par les extraterrestres. Cependant, deux agents ont inutilement compliqué le complot, donc l'un d'entre eux a dû être sacrifié. Nous devions travailler soigneusement sur la trame de fond du personnage afin de répondre à tous les «pourquoi». Autrement dit, il est évident que les méchants font le mal, mais peut-être le font-ils pour une raison inconnue de nous. C'est important. Nous cherchions une excuse pour notre agent. Nous avons essayé de comprendre ce qui la motive. "
Écrivain Mark Burton
Chance de rééducation
«Nous nous sommes battus pour l'agent Red jusqu'au bout. Nous avons compris: pour justifier en quelque sorte ses actes, il faut qu'elle soit incomprise. Il n'est pas facile de trouver les bons rebondissements et les bonnes histoires pour que les téléspectateurs de l'agent comprennent, surtout s'il n'y a pas de dialogue en tant que tel. Elle n'est pas cruelle, elle n'est pas possédée. Personne ne le comprend. "
Réalisateur Richard Phelan
Sous le masque
«Il est beaucoup plus facile d’être un méchant ordinaire quand il n’ya pas de dialogue. À cet égard, nous avons emprunté le chemin de la plus grande résistance. Mais nous ne voulions pas que l'agent Red paraisse simple. Nous voulions qu'elle fasse de son mieux pour que les efforts des personnages principaux portent leurs fruits. Et le fait que nous l'ayons rendue humaine n'a fait qu'augmenter l'effet du dénouement. "
Directeur Will Becher
Combinaisons de biosécurité
«L'agent Red s'est avéré être un méchant vraiment merveilleux, même si tous ses assistants sont inutiles! Tout un groupe de spécialistes de la protection biologique travaille pour elle. C'est une sorte de troupe de comédie, qui agit pratiquement comme un seul organisme. Ils s'affairent constamment, collent dans un groupe et ne sont manifestement pas surchargés d'intelligence. Un seul était hors du format général - un personnage découvrant un extraterrestre. Les assistants déçoivent constamment l'agent Red, mais elle ne ressemble pas du tout à une patronne trop stricte, elle est juste plus grande que ça. "
Editeur Sim Evan-Jones
La coupe de cheveux de Sean
Sim Evan-Jones, qui a monté les deux films sur Sean le mouton, parle du personnage, de son énergie et à quel point les excès sont néfastes ... Demandez à tous ceux qui ont travaillé sur le film "Sean the Sheep: Farmageddon" (croyez-moi, nous avons demandé), et vous On dira que Sean the Sheep doit une grande partie de son succès au rédacteur en chef Sim Evan-Jones.
Le montage est une phase clé de la production d'un film, au cours de laquelle toutes les blagues sont révélées.
Cependant, le producteur Paul Kewley affirme que le montage d'Aardman est "extrêmement méticuleux". David Sproxton, co-fondateur d'Aardman, explique les défis auxquels un éditeur est confronté lorsqu'il travaille avec une animation en stop motion:
«Nous avons continué à revenir à Wallace & Gromit 2: The Wrong Pants (filmé en 1993, avant qu'Evan-Jones ne rejoigne la société) et l'avons considéré comme la référence pour le montage. Même si vous regardez le film aujourd'hui, vous ne trouverez pas une seule image qui vaille la peine d'être coupée. Il n'y a pas une seconde de temps d'écran perdu. Les gens oublient qu'avec un premier montage, nous avons presque 45 minutes et le film doit durer 30 minutes. Il faut donc sacrifier près d'un tiers du film lors du montage! Nous pouvons à contrecœur jeter une ou deux images, mais pas toute la scène. En règle générale, nous éclaircissons les scènes, mais nous nous efforçons en même temps de maintenir le rythme général. Et nous devons souvent revenir au matériel déjà édité. "
Une aventure épique comme Sean le mouton: Farmageddon a un endroit pour voyager dans l'espace, un extraterrestre, une organisation gouvernementale sinistre et la chasse à la pizza parfaite. Evan-Jones admet qu'il a fait face à la tâche la plus difficile de sa carrière, à laquelle il a cependant fait face à merveille.
Evan-Jones a perfectionné ses compétences aux États-Unis chez DreamWorks - ses efforts ont été les deux premiers films de la franchise SHREK. Après cela, il a édité les paysages incroyables de Narnia, puis est retourné en Angleterre pour travailler dans le meilleur studio d'animation au monde - la société Bristol Aardman. Evan-Jones admet qu'il a appris à monter pour que ses films soient les meilleurs. Et je dois dire qu'il l'a fait.
– Vous avez montéetlongs métrages,telcomme "The Chronicles of Narnia "et" My Terrible Nanny ", et animésrubans. En ce que pourdansasdistinctiffonctionnalités peintures de studioAardman?
- Le fait qu'il n'y ait pas de dialogues dans le film en dit long sur l'énergie de Sean. Un fait intéressant - nous avons essayé de trouver une sorte de devise pour le personnage. Nous avons décidé que ce devait être "cristal", "comédie", mais nous ne pouvions pas penser à un troisième mot pour "k" ... Nous avons décidé de le laisser être "énergie cinétique"! Après tout, le sentiment que nous avons besoin d'une sorte de mouvement ne nous quitte jamais. Et pour le mouvement, il faut de l'énergie, on pourrait dire «l'énergie de l'histoire».
– Comment exactement c'est arrive?
- La réponse est très simple - ne vous arrêtez pas là. Tous les films que nous tournons commencent par une sorte de «journée dans la vie de quelqu'un» - un collage qui sert d'introduction à l'histoire. Cela aide à créer l'ambiance pour les aventures de Sean, rappelant aux téléspectateurs son monde. Compte tenu de l'approche vraiment ingénieuse d'Aardman, cela s'avère être fait de manière comique. Chaque rebondissement se transforme en blague.
Un autre secret de l'entreprise qui est devenu son identité d'entreprise est l'étouffement délibéré de l'effet comique ou l'étouffement des émotions, avec lesquels il faut être extrêmement prudent. Les films d'Aardman ne deviennent jamais trop dramatiques, trop larmoyants ou tendus. C'est peut-être dans la nature des Britanniques, mais Aardman met en œuvre avec succès cette idée depuis de nombreuses années.
– ETSean a-t-il changé au fil des ans?
- Il a changé? Je ne pense pas. Sean est une image complète autonome et l'a toujours été. Dans ce film, bien sûr, nous allons lui montrer un nouveau côté inhabituel. Il aura le sens des responsabilités et nous pourrons tous voir de première main comment il y fait face. De plus, dans ce "Oui, nous faisons un film fantastique sur Sean le mouton", la question clé pour nous était: "Quelle est cette histoire sur Sean?"
- Comme sidansAvez-vous décrit cette histoire?
- Cette histoire parle de la nécessité d'assumer la responsabilité de vos actions. Notre héros devra rencontrer exactement la même personne espiègle que lui. Nous avons un nouveau personnage Lu-La - une créature charmante d'un monde magnifique, qui, d'ailleurs, était parfaitement dessinée. Nous avons décidé qu'elle devait avoir une sorte de super pouvoirs. Mais, sortis du contexte de l'intrigue, ils perdront leur caractère unique. L'essentiel est que toutes ses capacités et compétences aident son personnage. Le spectateur doit bien le comprendre. Elle est ludique et ingénieuse, et le public ne devrait en avoir aucun doute.
Votreévolution de carrière dansAardman impressionnant.Entre autres,danss montéfilm "Diva ancestors", et maintenant vous travaillez sur l'image "Escape from the poulailler 2". Pourquoi tu Donc comme celles-ci films?
- Pour de nombreuses raisons, pour être honnête. J'ai beaucoup d'expérience en animation, et le studio Aardman est reconnu dans le monde entier et a toujours été l'un des plus importants pour moi. J'ai toujours voulu travailler dans ce studio, et un jour, le destin m'a souri - j'ai été invité à travailler sur le premier film sur Sean. Je n'ai dû travailler que quatre semaines ... et au final je travaille depuis la quatrième année. Cette société a simplement été créée pour ceux qui s'intéressent sérieusement à l'animation.
Les créateurs du dessin animé "Shaun the Sheep: Farmageddon" (2020) ont réussi à révéler les personnages; les téléspectateurs de tous âges apprécieront les faits intéressants du film d'animation et le scénario captivant.
Partenaire du communiqué de presse
Société cinématographique VOLGA (VOLGAFILM)
