Le 27 février 2020, le nouveau film de Justin Kurzel "La vraie histoire du Kelly Gang" sortira. La vie du célèbre gangster Ned Kelly, à la seule mention du nom duquel toute la police a tremblé. Ses braquages de banque audacieux étaient légendaires et une énorme récompense lui a été attribuée. L'un des personnages les plus controversés du monde de l'histoire du crime, considéré par beaucoup comme un noble voleur et le vrai Robin Hood. Découvrez des informations intéressantes sur le tournage de The True Story of the Kelly Gang (2020), des faits sur le casting, le tournage et le travail sur le scénario.
Détails sur le film
Fonderie
Après une longue recherche, George McKay a été invité à jouer le rôle de l'adulte Ned Kelly. Il a grandi à Londres, son père est originaire d'Adélaïde (Australie) et a des racines irlandaises. McKay admet qu'il a été attiré non seulement par l'opportunité de se souvenir de ses ancêtres, mais aussi par la peinture de Kurzel "The Snow City" a fait une impression indélébile.
Kurzel rappelle les premiers tests de McKay comme suit:
«C'était comme si George voulait rendre son personnage positif. Il voulait montrer que Ned s'efforçait d'être meilleur. En lisant le livre, il est facile de deviner que Ned Kelly n’était pas un voyou illettré, il avait une sophistication insaisissable, une énorme créativité, de sorte qu’il pouvait facilement être imaginé comme Premier ministre de Grande-Bretagne.
Pendant la période préparatoire, Kurzel a envoyé à McKay de la musique, des films et des images qui l'aideraient à mieux s'intégrer dans le rôle. Parmi les images-références que le réalisateur a envoyées à l'acteur figuraient, par exemple, Conor McGregor (un artiste martial mixte irlandais), ainsi que les soi-disant Sharpies - représentants de la sous-culture de la jeunesse australienne des années 1960 et 1970, des groupes criminels d'adolescents de la banlieue de Melbourne. Dans le même temps, Kurzel a insisté pour que McKay ne s'inspire d'aucune image.
«Justin m'a fourni beaucoup de documents pour naviguer, mais il avait aussi beaucoup d'interdictions», se souvient McKay. «L'un d'eux était que ce film ne serait pas Mad Max. Ce ne sera pas un "Bypass". Mon héros ne sera pas Conor McGregor. Toutes les sources étaient censées m'aider à entrer dans l'atmosphère de cette époque, mais j'ai dû faire revivre le personnage moi-même. Chacun de nous a obtenu ce que nous voulons. "
Kurzel a également dit à McKay comment il devrait se préparer physiquement pour le rôle. L'acteur a coupé des arbres pendant six mois, s'est lancé dans des sports équestres, a fait de la boxe et même pendant un certain temps a été bricoleur dans une ferme australienne.
Étant donné que McKay en savait peu sur son personnage, il était capable de regarder Ned Kelly avec un esprit ouvert.
«La figure de Ned fait partie intégrante du patrimoine culturel de l'Australie, considérant que de son vivant il est devenu un héros de mythes et de légendes», explique l'acteur.
Le gang de Ned Kelly comprenait également Joe Byrne (Sean Keenan), Dan Kelly (Earl Cave) et Steve Hart (Louis Hewison).
Kurzel dit à propos du gang dans son ensemble:
"Je regardais des photos d'un vrai gang et je me suis surpris à penser:" Ces gars-là avaient l'âge où ils se sentaient comme de jeunes AC / DC, The Saints ou The Birthday Party. " Il y avait quelque chose dans les groupes hooligans australiens à leur sujet - quelque chose de bruyant, d'insouciant et de cool. J'ai commencé à regarder avec enthousiasme les photographies de groupes australiens des années 1970 et au début des années 1980 et à assister à des concerts en essayant de capturer leur dynamique et leur énergie. "
«L'époque a eu un impact incroyable sur le gang Kelly», poursuit le réalisateur. - J'ai décidé que les rôles principaux devraient être joués par de jeunes comédiens qui seraient unis par un sentiment commun, qui se ressembleraient.
Selon Kurzel, Sean Keenan avait «du charme, de la loyauté et une beauté vraiment australienne, intemporelle». Keenan a montré ces qualités chez Joe Byrne, qui, comme Ned, a été persécuté par les autorités britanniques. Byrne a grandi près d'une colonie de mineurs chinois, il parlait donc couramment le dialecte cantonais. Selon l'intrigue du film, il devient clair qu'il a rencontré Ned en prison, et un passé similaire est devenu un lien de connexion pour eux.
«Apprendre à connaître Ned a beaucoup changé à propos de Joe», dit Keenan. - Mon héros a vu dans cet homme quelque chose qui, me semble-t-il, n'était pas dans ceux qui l'entouraient. Dans la vie, Joe était un fataliste et un nihiliste, et Ned était plein d'espoirs et de rêves. Je pense que Joe l'a vu et cette pureté l'a attiré. "
En travaillant sur le rôle de Joe Byrne, Keenan a identifié les traits de caractère négatifs de son personnage et les a «essayés» pour les types modernes.
«Certains membres de son entourage parlaient de lui comme d'une personne extrêmement renfermée, enfant, c'était un diable», dit Keenan. - Justin voulait montrer les deux côtés de la personnalité de ce personnage - à la fois le doux hippie et le gars que l'on peut voir dans le film "Easy Rider".
Les rôles de Dan Kelly (le frère de Ned) et de Steve Hart (le meilleur ami de Dan) sont allés aux acteurs Earl Cave et Louis Hewison, respectivement.
«Quand nous avons fait des tests d'écran, ils avaient 16-17 ans», se souvient le réalisateur. - Pour ces rôles, je cherchais de jeunes acteurs - des rebelles bruyants qui s'amusent avec le cœur. Dans le même temps, le public doit avoir le sentiment qu'il ne vaut pas la peine de rester dans la même pièce avec lui. Ces gars-là n'ont qu'à te regarder de la tête aux pieds pour te donner la chair de poule ... Earl et Louis deviennent les meilleurs amis - tous deux adorent le skate, tous deux musiciens. Maintenant, ils sont pratiquement inséparables. "
De leurs personnages, Hewison dit: "Ils auraient été les mêmes frères à Ned et Dan si Ned n'avait pas été envoyé en prison." Cave ajoute:
"Ils étaient tous les deux désespérés et, comme on dit," pas renversables ". Nos héros ont beaucoup appris les uns des autres. Ils ont volé des chevaux ensemble, se sont fait tatouer. Ensemble, ils ont appris à survivre là où tout le monde les détestait. "
Kurzel a organisé une période de répétition de quatre semaines pour le "gang". Il a fallu trouver un moyen pour que pendant ce temps les acteurs se rallient à l'état d'une équipe bien coordonnée. Le réalisateur a commencé à se rappeler comment lui-même avait tenté à un moment donné de rejoindre le groupe de son frère, dont les membres faisaient preuve d'un dévouement fanatique les uns envers les autres. Kurzel a invité les acteurs eux-mêmes à constituer un groupe musical impromptu et à choisir un répertoire intéressant. Dans deux semaines, les acteurs devaient se produire à l'hôtel Gasometer à Collingwood, Melbourne.
Kurzel a consacré du temps aux répétitions et à divers exercices d'acteur, mais la plupart du temps, les acteurs ont appris des chansons. McKay jouait de la guitare et chantait, Keenan combinait le chant avec la basse, Cave jouait de la basse et des claviers et chantait, et Hewson prenait place à la batterie. À la fin de la période de répétition, le quatuor avait maîtrisé huit chansons. Déguisés dans les costumes dans lesquels ils étaient censés apparaître dans le cadre, les acteurs ont présenté leur groupe Fleshlight à la cour de 350 spectateurs.
«Tout s'est très bien passé, aucun public n'a réalisé qu'il y avait des acteurs sur scène», se souvient Kurzel. - C'était juste une nouvelle équipe de Melbourne. De plus, l'équipe a été accueillie par le public avec fracas.
«Le lendemain, le vrai gang de Kelly s'est présenté sur le plateau», poursuit le réalisateur. - C'était ce groupe très bien coordonné. Il était impossible de ne pas remarquer par la manière dont ils échangeaient des blagues, comment ils riaient et comment ils se protégeaient lorsqu'un visage inconnu apparaissait sur le site. Travailler dans un groupe musical les a aidés à franchir un immense chemin que nous n'aurions pas pu franchir si nous nous contentions d'exercices et de répétitions. "
Pendant les répétitions, Essie Davis, qui a joué le rôle d'Ellen Kelly, a rejoint le casting du film. «À bien des égards, Ellen était comme Patti Smith - dans les vêtements, dans la démarche, dans les perspectives, dans la confiance en soi et dans la vulnérabilité», explique le réalisateur. "J'ai strictement dit aux gars d'aimer cette femme."
Selon Cave, ce n'était pas difficile. Son caractère était, bien sûr, désespéré, mais en même temps il traitait sa mère avec un profond respect.
«Elle était vraiment comme une mère, que ce soit dans le cadre ou hors caméra», explique l'acteur. «Il y avait une sorte de chaleur et d'attention maternelles en elle, c'était très facile de jouer le rôle de son fils, car elle prenait vraiment soin de nous comme ses enfants.
La relation d'Ellen et Ned Kelly est devenue la ligne principale du livre de Carey. Davis a brillamment fait face à son rôle, accompagnant son héroïne de l'enfance de Ned à sa maturité. Décrivant leur relation, Kurzel dit: "La mère a essayé de contrôler son fils et même de le manipuler, mais, sans aucun doute, aimait sincèrement son garçon."
Grant et Kurzel affirment que cette relation est devenue le cœur et l'âme du film. «La relation entre Ned et Ellen est devenue une motivation incroyablement importante, sinon médiatisée, pour le protagoniste», explique Kurzel. - Ils contrastaient favorablement avec ces motivations activement imposées par les historiens. Nous avions une certaine dynamique: à un moment donné du film, il devient clair que cette histoire parle de l’amour d’une mère et d’un fils. »
«Je pense que cela arrive lorsque les enfants deviennent ambitieux et essaient d'échapper aux soins parentaux pour voyager ou accomplir quelque chose», poursuit le réalisateur. - Ces ambitions sont perçues par les parents avec hostilité en raison de la peur de perdre leurs enfants bien-aimés. Le livre de Sean exprime cette peur de la meilleure façon possible. Je l'ai ressenti, surtout compte tenu des actions de Ned dans la finale du film et de ses tentatives désespérées de libérer sa mère. Plus le dénouement se rapproche, plus la motivation de Ned devient claire, plus le siège et le carnage qui terminent le tableau sont tragiques. "
Le caractère d'Ellen Kelly était difficile, car elle avait non seulement un instinct maternel bien développé, mais aussi un instinct d'auto-préservation. «Elle a consacré toute sa vie à sa famille», déclare le producteur Hal Vogel. "Cependant, le personnage est très controversé - elle était également prête à tout pour survivre, même risquer la vie de ses enfants."
«L'essence d'une mère merveilleuse en elle était incompréhensiblement combinée avec une disposition sauvage», dit Davis de son héroïne. - Il y avait tellement de mélange dedans! Malgré son fatalisme, elle aimait vivre. Elle a aimé ses enfants à mort, en particulier ses fils, mais en même temps a écouté l'instinct d'auto-préservation et a tout fait pour survivre. "
Kurzel note que Davis n'a pu démontrer toute l'ambiguïté du personnage d'Ellen Kelly que grâce à son talent et ses talents d'actrice.
«J'ai toujours ressenti le pouvoir d'Essie, une sorte de sexualité qui rendrait le personnage d'Ellen extraordinaire», note le réalisateur. «Cependant, nous avions besoin d'une actrice qui puisse montrer non seulement sa force, mais aussi sa vulnérabilité et sa fragilité. Celui qui pourrait comprendre les motivations de son héroïne, en particulier, d'où venait sa cruauté. Il peut y avoir une pointe de désespoir en elle, mais l'instant d'après, elle peut devenir forte, confiante et inspirante. "
Orlando Schwerdt s'est vu offrir le rôle de Ned dans son enfance. La recherche d'un jeune acteur possédant les mêmes qualités que McKay, qui jouait Ned Kelly à maturité, fut assez longue. «Nous avions besoin d'un jeune acteur capable de représenter de manière convaincante un jeune homme qui voulait sortir du cercle vicieux du destin prédéterminé, même s'il devait commettre un crime et aller en prison», dit Kurzel. "C'était le sort de nombreux immigrants irlandais en Australie à l'époque."
«Nos personnages étaient censés ressembler à des gars sympas, mais en même temps casse-cou, marchant au bord du gouffre et réalisant qui ils pourraient devenir», poursuit le réalisateur. - Orlando est très adulte pour son âge. Il a parfaitement compris son personnage et a travaillé sur le plateau avec ses collègues adultes. Il est aussi incroyablement intelligent. "
«J'espère que cela impressionnera le public, car le chemin parcouru par Ned de l'enfance à la mort a été extrêmement tragique», ajoute Kurzel.
Les deux personnages clés de l'enfance de Ned étaient le sergent O'Neill, joué par Charlie Hunnam, et Harry Power, joué par Russell Crowe.
Kurzel avait longtemps voulu travailler avec Hannam et était étonné de voir avec quelle prudence l'acteur s'était préparé pour le rôle.
«Il s'est complètement immergé dans le rôle et était extrêmement responsable du tournage», se souvient le réalisateur. "Peut-être a-t-il décidé de profiter de l'occasion offerte pour jouer un personnage négatif, pour jouer quelqu'un de grotesque, mais désespéré jusqu'à la limite."
Selon Hannam, il est amoureux du travail de Kurzel, mais a décidé de ne le connaître qu'après avoir été inspiré par leur ami commun Guy Ritchie. Huit mois après la rencontre de Hannam avec Kurzel, l'acteur a reçu une offre de jouer un rôle dans La vraie histoire du Kelly Gang.
Le rôle du célèbre bushranger Harry Power est joué par Russell Crowe. Kurzel a été impressionné par la loyauté de l'acteur envers le film.
«Un personnage faisant autorité était censé apparaître à côté de Ned, 12 ans», explique le réalisateur. - Après avoir vu Russell comme Harry Power, les téléspectateurs devraient immédiatement comprendre qu'il était le plus grand bushranger d'Australie. Vous devez également comprendre qu'il n'était plus le Harry Power désespéré qu'il était connu pour être. Sa «carrière» touche à sa fin, et cela montre également une certaine tragédie. Le personnage n'avait pas besoin d'être ringard, Russell devait avoir l'air à l'aise. "
Kurzel a apprécié le professionnalisme avec lequel Crowe a travaillé sur place. De plus, le réalisateur ne pouvait manquer de noter son approche créative et sa capacité à travailler en équipe. Crowe a même écrit une chanson qui sonnera dans le film.
Crowe dit que c'est grâce à Harry Power que Ned a appris la vie.
"Ceci, bien sûr, est un mentor plutôt dangereux, mais au fond de Harry est rempli d'amour paternel pour Ned, - explique l'acteur. «Je pense qu'il a été en mesure de transmettre à sa paroisse beaucoup de choses sur les réalités de notre monde.
Crowe, à son tour, admire l'approche moderne de Kurzel du tournage d'un film historique et note que le film fera une impression indélébile sur les téléspectateurs.
«Ce qui est génial, c'est qu'il essaie d'élargir son public potentiel en attirant l'attention sur le fait quepour de vrai important, dit Crowe. - Dès que les acteurs revêtent de vieux costumes et mettent l'accent sur un autre que personne n'utilise dans la vie moderne, une distance émotionnelle apparaît entre le film et le spectateur. Dans notre film, il y a des détails visuels qui, combinés à un scénario impressionnant, donnent un effet phénoménal. Je pense que vous n'avez vu cela dans aucun autre film sur Ned Kelly, comme d'ailleurs dans aucun film historique australien, dont les créateurs ont tenté de fermer cette distance. Vous savez, notre société a ses propres gangs Kelly, et vous les reconnaîtrez certainement dans ce film. "
À mesure que Ned vieillit, l'agent Fitzpatrick, joué par Nicholas Hoult, et Mary Hearn, interprétée par Thomasin McKenzie, se rencontrent en cours de route.
Kurzel dit à propos du personnage de Holt: «Dans le livre, Fitzpatrick s'est toujours tourné vers Ned comme quelque chose d'interdit. Fitzpatrick était un membre de la classe supérieure, doté d'un certain pouvoir. Ned l'a attiré par sa sauvagerie, son courage et son esprit rebelle. Fitzpatrick for Kelly était intéressant pour sa sophistication. "
«J'ai toujours voulu travailler avec Nick, j'ai senti qu'il apporterait de l'élégance, de la sophistication et un sens de la jeunesse à l'image», dit Kurzel. - Fitzpatrick a été contraint de quitter la Grande-Bretagne raffinée et de s'installer en Australie.Il est hanté par les pensées: «Mon Dieu, où suis-je? Où vais-je boire mon cognac? Quel genre de musique vais-je écouter? Comment puis-je me divertir? " J'avais besoin de montrer une personne cultivée qui, pour ainsi dire, est éperdument dans un marais de désespoir. "
Holt admet que plusieurs aspects du rôle de Fitzpatrick ont retenu son attention: "Il est sarcastique et sinistre, tellement gâté qu'il était très intéressant d'étudier et de jouer un tel rôle."
Sur la façon dont Kurzel a vu la relation entre Fitzpatrick et Ned, Holt dit: «Justin Kurzel aime tout chambouler, le tordant au-delà de toute reconnaissance. Disons que ce qui semble initialement être une agression s'avère en fait être de la convivialité. C'était exactement ce que désirait Fitzpatrick de se lier d'amitié avec Ned, d'être accepté dans sa famille, de se fondre en quelque sorte dans cette vie, de comprendre comment vit Kelly. Tout cela vient de la solitude. "
C'est grâce à Fitzpatrick que Ned rencontre Mary Hearn, interprétée par McKenzie.
Mary a joué un rôle fatidique dans la vie de Ned - la connaissance de son Ned aliéné de sa mère. "L'image de Mary donnera à de nombreux téléspectateurs une sorte de moment d'illumination", dit Watts à propos du personnage de McKenzie. - En prévision du dénouement tragique qui approche inévitablement, les téléspectateurs se demanderont:
«Et si Ned s'enfuyait avec Mary? Pour ce rôle, nous avons trouvé l'actrice parfaite en la personne de Thomasin. Elle est extrêmement convaincante et émotive dans son rôle et transmet toutes les nuances avec profondeur et délicatesse, ce qui, comme vous pouvez le deviner, a formé une attitude négative envers Ned. "
Les musiciens ont joué de nombreux rôles dans le film. Le rôle de Red Kelly est allé à Ben Corbett de Six Ft Hick. Le chanteur fait ses débuts d'acteur, transférant son image de scène sauvage au personnage du père rebelle Ned. La chanteuse néo-zélandaise Marlon Williams a joué le rôle de George King, l'un des petits amis d'Ellen, donc ce personnage s'est avéré être musical aussi. Le film mettra même en vedette l'acteur de théâtre Paul Capsies se produisant dans un cabaret. Il a démontré son talent en jouant Vera Robinson, la propriétaire d'un bordel local.
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